NFT（非同质化代币）已经深入艺术世界，然而普通大众对这一资产类别的炒作和炒作却不买账。世界上最大的拍卖行苏富比和佳士得经常举办NFT拍卖，传奇艺术品出版公司TASCHEN最近出版了一部有关加密艺术界的深度历史。艺术市场主流媒体Artnet News和Art Review也在报道行业动态。全球博物馆中也出现了展示NFT的作品。每周都有消息称某位画家、乐队或其他创作者决定尝试代币化。尽管仍有人说“NFT不是艺术”，但艺术界普遍不同意这种说法。

现代艺术博物馆（MoMA）的Web3副主任玛德琳·皮尔庞特可能对这种现象更为熟悉，她的任务是通过区块链编程吸引可能持怀疑态度的博物馆参观者。皮尔庞特认为，NFT为艺术行业带来了新的活力，并引起了对数字艺术的兴趣。她在接受Crypto采访时表示：“我们正在共同定义这一艺术历史时刻的发展。这是一个挑战，因为NFT领域还很年轻。我希望有更多的艺术家能够进入博物馆的收藏，并且有朝一日能够展出，但这是一个非常年轻的生态系统。只有时间能告诉我们。”

NFT和艺术在某种程度上是一种自然的结合，不仅因为通用目的技术本质上是一块空白画布，而且作为一种交换媒介，它们也有助于更好地连接赞助人和创作者，并提高了一个以不透明交易著称的市场的透明度。

皮尔庞特表示，她对“加密艺术”这一术语有自己的看法，她认为应坚持使用“NFT”这一术语，因为这一术语更为广为人知，而不是频繁更换术语只会增加混淆。她认为，关键不在于术语，而在于找到更易于传达技术基础知识的方式。

NFT空间的超金融化让普通大众几乎立即拒绝了NFT，出于对能源成本、泛滥的金融化和投机行为的担忧。这种初始呈现方式是否导致了现在这些事物要被公众接受存在一些不可逾越的鸿沟？这是一个艰难的问题，很难预测未来几年，更不用说未来十年。艺术市场向来充满不透明性，但NFT与所创作内容的明显连接并不是一件坏事。在过去的两年里，由于熊市的影响，人们有更多时间专注于他们的项目，花更多时间去建设和理解他们想要传达的信息。在NFT空间，收藏者与艺术家之间的联系如此紧密，这种个人赞助的水平真的很令人兴奋。

对于NFT艺术家来说，最激动人心的艺术是在创作艺术本身时以某种方式使用区块链。这将区块链与概念艺术融为一体。在NFT空间，收藏者与艺术家之间的联系如此紧密，这种个人赞助的水平真的很令人兴奋。有些作品看起来非常漂亮展示在数字屏幕上，而另一些只需在手机或笔记本电脑上展示就已足够。

总之，NFT已经成为艺术世界的一部分，对于普通大众的接受可能需要时间。加密艺术作为一种新兴艺术形式，其发展和走向仍然充满了未知数。